油画风景与中国精神杨飞云  中国山水画源远流长，早在隋代，就已出现独立的山水画，此后唐宋元明清伟大的山水画大师表现自然和赞美自然，抒发内心，颐养性情，营造意境，达到天人合一的境界。一千六百余年前，中国就已出现高度成熟的山水画理论，如南朝宗炳《画山水序》，其“畅神”与“澄怀味像”之重要，至今无可替代。中国山水画可谓人类绘画史上的一大奇观。 西方的独立风景画出现比较晚，在我认识的范围里，透纳和康斯泰勃尔应该是比较早的风景油画艺术家。透纳的风景艺术有一种主题性、象征性和精神力量，康斯泰勃尔则在自然田园风光里加进了人文情怀，在此之前，虽然也有一些画家画风景，但没有像他们那样以风景确立自己的艺术，同时开启了后世风景画。其后法国巴比松画派，以柯罗的风景画最具诗意，在真正意义上影响了整个印象派的风景画。而光学原理与科学性的参与，又使得印象派在色彩风景上达到一个新的高度。印象派风景画最主要不是表达风景本身，而是表现光和色彩，大自然和人，是一种大自然和人文情感融为一体的有光明与幸福感的绘画。从形而上角度来看，印象派表现的是精神和情感和抽象性，启示后面的塞尚、梵高以及现代艺术家。俄罗斯巡回画派艺术家列维坦的风景画具有文学性与寓意性，对现实主义的深刻性风景绘画影响深远。 中国油画百年当中，第一代油画家的风景画创作融合中西，重视中国人对大自然的意识，衔接中国画的大山水精神。民国时期以来，刘海粟、徐悲鸿、林风眠、董希文、吴作人、赵无极、吴冠中等前辈的风景画强调意境，延续了崇尚自然的华夏的山水精神，神大于形，意大于象，写大于实，境重于景，其气韵与呈现不同于西方风景画。其后，罗公柳等留苏画家回国后的风景画也都类似大写意。这些艺术家在西画原理上加进了中国山水精神和文人思想，此后中国的风景油画一直在中西元素这两极当中发展。 改革开放以后，现代意识参与进中国风景油画里来，有些艺术家在绘画语言的纯粹性上探索风景画。另一个更特殊，西方的色彩构成、黑白构成等理性框架与构造参与进来，这是中国传统缺少的。总结起来，当代油画风景既有中国的诗性，意象，笔墨的书法性，中国人对自然的参与方式，也有西方的理性构成，光影，个性语言和率直的表现性，还有现代人的视野。然而过于强调风景油画的中国画意识，则丢失了一些油画的特性和表现力，特别是光感与色彩的表现力、写实和现实的部分。 风景画有几个部分，即体验性的部分、抒发的部分和绘画语言的表现部分，这三个部分需要非常有效的合一，哪个因素都不能少。体验性部分从自然中吸收，古人有崇尚自然的哲学，要行万里路，住在大自然当中。现在有些画家在体验性部分有欠缺，由于这头一步做的不够，再加上主观抒发，难免出现概念化、样式化的弊端。比如过于强调个性符号，无论画南方或者北方、中国或者外国的风景，都是一种符号样式；比如强调空灵与意境的表现而非来自于确定的感动与感受；比如现代风景画缺少山水画那种天人合一的大境界，更多为片断性或者只在视野范围内的直观小景。