董其昌是艺术史上的“奇兵”
——大都会博物馆观画之一
 
        6月5日，我和浙江大学《宋画全集》编委会，如期拜访了纽约大都会博物馆，何慕文先生和其他部门专家热情接待了我们。大都会博物馆是美国最大的私立博物馆，随着社会经济的发展，博物馆在原址不断扩建，形成今天巨大规模，在博物馆历史上，大都会博物馆本身就是一个结合了文物与社会的杰作。大都会博物馆的中国书画收藏，主要是1950年代之后建立起来的，他们在短短数十年间，建立了这个中国艺术的宝库。
        何慕文先生在博物馆库房，向我们展示了18件核心藏品，这18件藏品，在世界任何博物馆展览，都可以形成“盛况”。依然处于争议中的《溪岸图》，自然是一个重点，据说要求看此画的研究专家太多，以至于博物馆有点招架不住——隔一阵子就会打开一次。赵佶《竹禽图》，屈鼎《夏山图》，郭熙《树色平远图》，黄庭坚《廉颇蔺相如传》，米芾《吴江舟中诗》，佚名《明皇幸蜀图》，佚名《别院春山图》，《西塞渔社图》，马麟《兰花》，赵子昂《双松平远》，钱选《梨花》，倪瓒《虞山林壑》，唐棣《王维诗意》，董其昌《溪山清樾》，陈老莲《山水人物》，吴历《消夏图》，这些名作逐一打开，“山阴道上”不足以述其盛况。
        在这样密集杰作轰炸下，任何人都会有很多想法，我愿意说出一个特别的感受，那就是在如此多的宋元绢本绘画环境中，董其昌的山水画，显得清雅出尘，极其突出。这个感觉，与他的作品置身于明清作品中完全不一样。从艺术史上看，董其昌需要面对的，主要是吴门书画这个现实艺术环境，以及“宋元杰作”这些稍微久远的历史环境。董其昌面对的历史，有点像我们在库房中看到的这个组合：重重叠叠的宋元杰作。他要在这个环境中，与历史名手争胜负，因此，他必须采用非常手段，占领他们没有覆盖的领域，董其昌的艺术取向只能做如是解。否则，董其昌山水画中石头不像石头，山不像山，树不像树，脱离历史背景的话，谁也不知道他在干什么。董其昌之后，极少有人有机会在一个空间内，摆出10多件宋元杰作再加上董其昌山水画，于是乎，董其昌在干什么，很多人不太明了。
        反过来说，一个展览如果全是董其昌书画，必然很难看，因为太重复了，没有历史衬托的董其昌是毫无意义的。
        大都会博物馆的专家也提醒我们，比较清晰的图片，现在已经可以从网站下载。但是我们显然更加愿意仔细看原作。譬如说，吴历原作中，树枝周围的留白是清晰明确，在数码图像中，就让人感到捉摸不定，不知道是否材料或者印刷出现了问题。真迹永远是最具备力量的，这也是艺术市场可以存在的最大原因。(摘自雅昌艺术网   )