近期部分展览及获奖：

2012年

2012上海水彩、粉画作品展

2012上海版画作品年度精选展

纪念毛泽东同志《在延安文艺座谈会上的讲话》70周年上海美术作品邀请展

城记--上海美术家协会创作沙龙年度展

2011年

2011上海小幅油画作品展

第十九届全国版画作品展获优秀作品奖

第六届上海美术大展获白玉兰美术奖

第三届观澜国际版画双年展

2010年

 “观城”2010上海国际版画邀请展

伊斯坦布尔第三十三届国际藏书票双年展

上海世博会中国美术作品展览获优秀作品奖

24小时艺术创作（上海\墨尔本）

光华百年——世界华人迎世博美术大展

2009年

首届中国美术奖·创作奖、获奖提名作品展

第十一届全国美展获奖提名

第二届上海当代学院版画展获一等奖

第五届上海美术大展获首届白玉兰美术奖

“道生万物”徐增英版画作品展

 

 

徐增英新浪博客：http://blog.sina.com.cn/xuzengying

徐增英新浪微博：http://weibo.com/xuzengying

徐增英艺术国际空间：http://blog.artintern.net/xuzengying

 

作品收藏：

上海图书馆、上海虹桥当代艺术馆、浙江美术馆、上海刘海粟美术馆、珠海古元美术馆、上海明圆艺术中心等

 

相关评论：

 

城市中不同种类与不同规模的公共建筑，更加形象地展示了人类文明的进步史。当我们从徐增英的作品中看到上海滩的轮渡码头在不断消失，钢与玻璃的现代建筑在不断覆盖这些农耕文明与工业时代的建筑空间时，我们感受到城市变迁在中国经济腾飞中所呈现出的意义。在某种意义上，这些作品都成为中国城市化进程的文化记录。

——尚辉（著名美术批评家、《美术》杂执行主编）

 

在谈及自己作品时，塞尚好像这样说过：“我把欠您的绘画里的真实告诉您，您会明白先前您什么都没看见”。可能有人会觉得这种说法傲慢且不可理喻。

其实塞尚说得没错，所谓“见人所未见”“思人所未思”才有可能“言人所未言”。许多画家穷经皓首，追求无非就是与众不同的表现方式，就是让看不见的东西能够被看见。

见惯了许多描写城市面貌大同小异作品，再看徐增英的这组版画，感到有点新意。作品中那细密流畅又精致的线条，层层交错充满动感，这些真实场景中不存在的线条，让我感受到的是城市空间里蒸腾向上的气流。原本冰冷坚硬的桥梁、建筑、码头、高塔被层层“气团”包围，若隐若现，显得气韵生动，我们仿佛看到了一个会呼吸的有生命的城市。

徐增英采用的是木版叠印技法，每块版刻得虽精细，但技法并不复杂，原先似乎毫不相干的版子套印后，不同方向的“气流”交错穿插，衍出无数细小的色点和亮点，产生闪光效应，制造出意料之外的感受。

卢治平——（著名画家、策展人、上海美协版画艺委会主任）

 

徐增英作品中布满了一组组相互穿插的绵密线条，经数版套印之后构成了复杂线阵，每一层线条相互衬托，不同色彩的线条交织，犹如一幅辉煌的锦缎，令人叹为观止，其细密精致使许多人不相信是木刻。在流动的密线间，游走着一些形如蝌蚪象征生命的精灵，那是徐增英为自己设定的符号。

卢治平——（著名画家、策展人、上海美协版画艺委会主任）

 

和其他画家不同的是，徐增英的版画在表现城市上新意盎然，创作出一种灵动的城市空间氛围。他把对城市的感受用“气韵”来绵绵述说，这种游离贯穿于整件作品的气韵，是看不见摸不着但又真实存在的。作品采用套色木刻的方式，刻制绵密而流畅、连贯的线条，加之印制时采用的微妙变化的浅灰色调，以及套版所印制出层层叠叠的线条闪烁出的无数个亮点，让画面充满生机和活力。

                                              
——喻 涛（著名版画家）

 

创作感言：

“道”幻化作天地万物芸芸众生，“阴阳相生相克”衍生为绵绵不绝的生命涌动，“天人合一”、“道法自然”传达的是人与人、人与自然和谐相处的人文精神。这些流淌在中华传统思想中的文化基因成为我艺术创作时灵感的直接来源，呈现在我作品中的是在广阔天地中逍遥游的生命符号。

梅洛·庞蒂曾说过“画家必须同意让事物从他的身子里走过去，灵魂则要从眼睛里走出来，到那些事物上面去游荡，因为它要在那上面不断印证它的超人视力”。自小生长在上海这座城市，耳濡目染熙熙攘攘的外白渡桥、忙碌的黄浦江码头、美丽的外滩、可爱的人们……我用我的视力观察、注视着这座城市的日新月异，一刀一刀的刻画她的风情万种。我深爱这座城市！