前段时间读了蒋勋的《中国美术史》，对宋代画家赵昌的《岁朝图》轴，李嵩的《花篮图》册页非常偏爱，因为很写实，严谨，精到。我看与西方第一张静物画（普桑所画）有异曲同工之妙。原来宋代绘画这么写实，是受了当时哲学中一派的影响，这一派特别重视儒家的“格物”，所谓“格物”也就是对每一件事物，都用非常认真的方法去分析和研究，去找出构成这件事物的“道理”，将“格物”精神应用在绘画上，使得当时的画家用一生的时间，专注于画某一种鸟类，或某一种花果，用非常精细的笔法。 《有康乃馨的静物》是我前段时间完成的一张油画。内容很简单，在工作室内的一张中式老椅子,上面随意摆放了松果，石头，残荷叶，两个香梨，一个玻璃花瓶，里面插了几只郁金香，和一小撮不知名的花。松果，石头都是去年十月去太行山写生时看到，觉得好玩而带回来的；残荷叶，也是几年前采来的新鲜荷叶，随着时光流逝，变成现在的蜷缩残叶。也许是我喜欢画自己熟悉、亲切的东西；喜欢有些历史感的东西。而这张静物画里的东西也基本符合我的这种倾向，所以看着就有想画的意思，于是拿出一个60㎝×80㎝内框动起手来了。 画它也不是没有原因的。基于这个阶段我对于油画的理解层次，这张画我准备用一种探索的眼光（对我本人而言）来描绘它，用一种单纯自然的观察方式，想虔诚而客观的去关注对象本身所具有的空间，色彩，光的关系。没有用夸张、激情等来体现自己才气的想法，而是过多的去体会，感受物体间前后左右的空间关系，环绕物体表面的空间——也是宇宙空间的一个触角，以及光线撒落在不同物体上的变化。当然，不同物体的固有色，明度，透视，不同空间色彩的变化等都是重点考虑范围之内的。在整个绘画过程中，有个很深的体会：当你心情浮躁不安时，你会觉得对象单调乏味没有什么有趣的内容可画；可当你的心安静一层时，你就能从对象中观察到，体悟到更多一层的变化，那些细腻的绘画内容，可以是色的微妙冷暖变化，可以是不同空间中物体的微妙存在，也可以是形体的细微变化，可以是感受到形体还有它的的气质，如修长、挺拔、茁壮等等这些细微的变化全都呈现了。在室内，通过从早到晚对静物的观察、体悟，感觉到光线在慢慢的行走，从东边照向西边，一点一点变成了从西边照向东边，渐渐地窗外进出车辆的马达声变得频繁,空气中菜的香味透过窗飘到我的鼻孔，好香啊，是人家在准备晚饭了，想必是下班时间了，我想我也该收拾收拾回家去了，可一看静物，此时撒落在上面的光色特别浓艳美丽，便情不自禁去描摹那种美，想永远留住它，可是变化相当之快，不久就变为暗淡的灰色，哦原来是太阳下山了! 静物，比较于人的走动，汽车的行驶，树的摇动等等，虽然静止不动，确蕴藏、承载着一种更加深邃而微妙的运动，那么是不是观察任何纷繁复杂的事物时，都可以透过表面大幅度的运动，而去细细感悟隐藏在深处的微妙运动变化呢？这种运动是宇宙运动的一个缩影吗？是谁在主宰着这些运动呢？难道这些难于回答的问题也是宋人“格物”精神中，想找出构成这件事物的“道理”吗！