“漂移 碰撞 融合”肖素红现代水墨 油画作品展
2012-05-28 20:55:30
由中央美术学院中国画学院、上海大学美术学院、北京视觉经典美术馆主办，北京新时代传媒投资有限公司承办的《漂移 碰撞
融合——肖素红现代水墨、油画作品展》将于2012年5月26日下午三点在北京视觉经典美术馆举行开幕仪式，本次展览将由中国美协理事、《美术》杂志执行主编、艺术史学博士尚辉先生作学术主持，展览将持续到6月10日。肖素红，中国美术家协会会员
上海大学美术学院教授、硕士研究生导师，现为中国美术家协会会员,上海大学美术学院现代水墨专业硕士研究生导师。1985年毕业于哈尔滨师范大学美术系；1990年结业于浙江美术学院国画人物专业；1999年毕业于天津美术学院国画系，获硕士学位；2011中央美术学院访问学者，曾出版过多本素描速写教材，多次举办个人画展，其作品也多次获奖。本次展览将展出画家肖素红精心创作的近百余幅作品，这些作品较为集中地反映了她多年来从事绘画的艺术成就。从中国寒带地区移居上海的肖素红，无疑要在她的生活经历中进行某种变迁。而这种变迁的深刻性，也许超出了她自己当初的想象。我们在她的艺术中解读到的，恰恰是这种文化漂移给她艺术创作带来的一种变革。从文化的角度，她不仅要经历从寒带文化到海洋文化的蜕变，而且要从相对封闭的地域性文化跨越到极为开放、甚至于殖民文化传统深厚的海派文化。从创作的角度，这种不同文化带来的艺术崇尚与艺术价值已显现出鲜明的差异，她逐渐从绘画的图像叙事转向对于绘画本体的拷问。这种由生活变迁而形成的文化漂移，如此强烈地震撼了她的心灵与情感，她不得不把这种震撼通过抽象艺术记录下来，以此作为她艺术生命的一种承载。她把自己的这一系列抽象艺术探索命名为“大陆漂移说”，以此来描述和展现这种文化漂移在她的文化个体内所产生的剧烈运动。在这一系列作品中，我们感受到了她移居海上的种种心理反应，体味到了文化差异在她艺术创作中形成的冲撞与重整。在某种意义上，这种生活变迁与文化漂移又不止于她个体的生存体验，而是我们这一代人在这个时代生活处境与文化遭遇的缩影。在她的油画中作品中，弱化了画面的亮度，使物象处于朦胧与模糊的状态，色彩由此而显得沉暗，追求的是这种沉暗之中的晦明变幻以及物象边缘可以不断被切换的神秘感。作品的绘画性也由此重新获得解放，不论涂写勾线，还是平敷覆盖，那种兴致意趣、舒展伸放、淋漓快慰，也许只有在抽象绘画中可以自由舞蹈。在水墨画中，物象更从自然的空间里得到解脱，画面的形色与现实的距离也显得更加遥远，但这种物象也让人们可以解读到中国山水画图式与城市建筑景观的某种内在联系。至少，在视觉语言上，画家试图将传统山水画图式与现代城市视觉经验叠合一体的努力是不言而喻的。尤其是水墨难以预知的渗化奇变、现成品拓印的硬度以及从画面正反两面进行的涂写滴流，也都试图在抽象现实物象的过程中夹入手感性很强的笔触与肌理的绘画性意识。抽象的思想容量已超越了具象的形象体认。肖素红通过后物象艺术所探索的绘画性，让我们触摸到了文化漂移在当代拥有的一种力量。继北京展览结束之后，画家肖素红作品将于6月23日在上海乐谷画剧艺术中心继续展出。 摘自雅昌艺术网
融合——肖素红现代水墨、油画作品展》将于2012年5月26日下午三点在北京视觉经典美术馆举行开幕仪式，本次展览将由中国美协理事、《美术》杂志执行主编、艺术史学博士尚辉先生作学术主持，展览将持续到6月10日。肖素红，中国美术家协会会员
上海大学美术学院教授、硕士研究生导师，现为中国美术家协会会员,上海大学美术学院现代水墨专业硕士研究生导师。1985年毕业于哈尔滨师范大学美术系；1990年结业于浙江美术学院国画人物专业；1999年毕业于天津美术学院国画系，获硕士学位；2011中央美术学院访问学者，曾出版过多本素描速写教材，多次举办个人画展，其作品也多次获奖。本次展览将展出画家肖素红精心创作的近百余幅作品，这些作品较为集中地反映了她多年来从事绘画的艺术成就。从中国寒带地区移居上海的肖素红，无疑要在她的生活经历中进行某种变迁。而这种变迁的深刻性，也许超出了她自己当初的想象。我们在她的艺术中解读到的，恰恰是这种文化漂移给她艺术创作带来的一种变革。从文化的角度，她不仅要经历从寒带文化到海洋文化的蜕变，而且要从相对封闭的地域性文化跨越到极为开放、甚至于殖民文化传统深厚的海派文化。从创作的角度，这种不同文化带来的艺术崇尚与艺术价值已显现出鲜明的差异，她逐渐从绘画的图像叙事转向对于绘画本体的拷问。这种由生活变迁而形成的文化漂移，如此强烈地震撼了她的心灵与情感，她不得不把这种震撼通过抽象艺术记录下来，以此作为她艺术生命的一种承载。她把自己的这一系列抽象艺术探索命名为“大陆漂移说”，以此来描述和展现这种文化漂移在她的文化个体内所产生的剧烈运动。在这一系列作品中，我们感受到了她移居海上的种种心理反应，体味到了文化差异在她艺术创作中形成的冲撞与重整。在某种意义上，这种生活变迁与文化漂移又不止于她个体的生存体验，而是我们这一代人在这个时代生活处境与文化遭遇的缩影。在她的油画中作品中，弱化了画面的亮度，使物象处于朦胧与模糊的状态，色彩由此而显得沉暗，追求的是这种沉暗之中的晦明变幻以及物象边缘可以不断被切换的神秘感。作品的绘画性也由此重新获得解放，不论涂写勾线，还是平敷覆盖，那种兴致意趣、舒展伸放、淋漓快慰，也许只有在抽象绘画中可以自由舞蹈。在水墨画中，物象更从自然的空间里得到解脱，画面的形色与现实的距离也显得更加遥远，但这种物象也让人们可以解读到中国山水画图式与城市建筑景观的某种内在联系。至少，在视觉语言上，画家试图将传统山水画图式与现代城市视觉经验叠合一体的努力是不言而喻的。尤其是水墨难以预知的渗化奇变、现成品拓印的硬度以及从画面正反两面进行的涂写滴流，也都试图在抽象现实物象的过程中夹入手感性很强的笔触与肌理的绘画性意识。抽象的思想容量已超越了具象的形象体认。肖素红通过后物象艺术所探索的绘画性，让我们触摸到了文化漂移在当代拥有的一种力量。继北京展览结束之后，画家肖素红作品将于6月23日在上海乐谷画剧艺术中心继续展出。 摘自雅昌艺术网
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