读书笔记二：摘录自《欧洲现代画派画论》。[德]瓦尔特•赫斯 著
2012-06-05 13:10:34
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（P3）自从印象派以来，艺术家的思想不断环绕着艺术手段的自由性，特殊规律性及纯洁性等问题。他们要他们的作品从叙述性的，思想性的，寓意性的，一般预先安排好的意义内容中解脱出来，最后也从对立的现象的描述中解脱出来。对于色彩的纯粹画意的使用，摆脱了物体的材料性质；但也从素描的纯粹线条中解放出来。而反过来，摆脱颜色的特性来做物体的分析，把画面从它和立体及透视表象的纠缠中分割出来，等等。l
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但这一切并不是说（象人们所猜想的那样）他的行动现在对于艺术家表现出为自由的、不爱任何束缚的游戏，作为自身目的，为艺术而艺术。完全相反，任何时候他更自觉地在这里见到他的合法性，那就是他对世界做了解说，指示了“存在于世界内”的意义。这种合法性的辩护却往往是产生自我表白的主人动机。
在我们这时代，（从工作出发18世纪末已经开始）艺术不再是各种超越势力的侍从了，在它面前见不到它的任务。艺术家必须自己给自己规定任务，别人没有赋予他任何前定的造型表象——象从前那样，体现着普遍有效的信仰及价值的表象。别人没有赋予它一个必须承认的自然观。
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于是，对于艺术家来说，“现实”就是他完全无任何前提地用纯粹的艺术手段来创造出的东西。他并不反映，而是制作出“现实”。他看到他自己是站在一个任务面前，穿过一个未被理解的、混乱的、现象的多样性达到未知界；通过纯粹艺术手段支寻得秩序、意义与完整性，使它显现出来或使人猜测到；把我和自然、内心和外界的距离仅仅通过艺术来克服。l
世界的统一点是把自己具决定性地移置在“创造的行动”中了。
P4任何一个朴素的可视的东西在自然的天光里，一个没有任何特点的乡土风物，现在都能有描绘价值，成为画的对象，因为一个画家的眼知道从绘画的角度来看它。l
P6对于纯粹的“看”来说同路人有不断变易着的、被顷刻之间的光线关系和主观状态制约着的官能的各种感觉才是真正被给予着的。不是固定的物体受着作画人的制约而存在着，而是游移在外来刺激和感官反应之间的关系，即现象、印象。……因此艺术性的现实诸表象跨开一大步，和非艺术性的表象远离了。
在这里有一句子20世纪常被重复着的话：“绘画不是追随自然，而是和自然平行地工作着。”
“象征派”美学的发言人是摩里斯·德尼（Denis,1870-1943）.他确定下许多画家重复着的一句话：一幅画，在它表现任何一物件之前，须先是一个平面，用色彩在一规定的秩序里涂抹着。这个秩序由于客观的和主观的变形作用，这就是为了实现平面装饰性的普遍有效的（因而客观的）美和为表达特殊的（主观的）内容而变化着物象的画面。“因此变形就是富表现力和美，并揭示艺术家在大自然里所把握到的意义。”P15
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P17对于画家来说，只有色彩是真实的。一幅画首先也应该是表现颜色。历史呀，心理呀，它们仍会藏在里面，因画家不是没有头脑的蠢汉。这时存在着一种色彩的逻辑，老实说，画家必须依顺着它，而不是依顺着头脑的逻辑；如果他把自己掐落在后者里面，那他就完了。绘画是一种光学，我们这项艺术的内容，基本上是存在于我们眼睛的思维里。谁想艺术地去创造，必须顺从培根，他曾把艺术家定义为“人加自然”。按照自然来画画并不意味着摹写下客体，而是实现色彩的印象。——有一种事物的纯绘画性的真实。——天真纯朴地接触自然，那是多么困难呀！人们必须能像初生的小儿那样看世界。
人类不须再现自然，而只是代表自然，即通过色彩自身，通过造型的色彩的等值。只有一条路，来重现出一切，翻译出一切，色彩！色彩是生物学的，只是它使万物生气勃勃。l
绘画意味着，把色彩感觉登记下来加以组织。
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