作品参展与获奖

2012上海小幅油画展并被上海美协收藏{上海美协展览中心}

2012纪念毛泽东延安讲话发表70周年上海美展{上海美协展览中心}

2012上海市民艺术大展{虹桥当代艺术馆}

2012上海--俄罗斯油画交流展{浦东图书馆}

2011全国中青年艺术家推荐展（明园美术馆）

2011上海第六届美术大展（上海美术馆）

2011上海第四届江南之春美术大展获一等奖<刘海粟美术馆>

2010全国中青年艺术家推荐展{明园美术馆}

2010全国20位油画家海宁写生展{钱君陶艺术馆}

2009上海第五届美术大展，并选送参评全国第十一届美展<上海美术馆，武汉>

2009“从这里出发”上海青年美术大展《明园美术馆》

2008上海浦东中青年画家《徐建融，沈建人，张复利，吴林田》新加坡巡回展《上海文化发展基金会，新加坡驻沪使馆，浦东新区政府》

2008“我思，我行”上海油画名家7人展《我们画廊》

2008上海教育电视台个人专题报道

2008上海中青年写实油画家11人展《张江当代艺术馆》

2007张复利油画展《顶盛美术馆》

2007“浦东印象”艺术邀请展《浦东市民中心》

2007上海艺术博览会个人画展《上海世贸商城》

2007中朝艺术大展{东方明珠大厅}

2006上海著名油画家十一人展《上海城市规化馆》

2006“东方金秋”两岸四地艺术家联展《上海大剧院画廊》

2005上海美术大展《上海美术馆》

2005上海艺术博览会个人画展《上海世贸商城》

2004上海艺术博览会个人画展《上海世茂商城》

2004携手新世纪“第三届中国油画展安徽选拔展”《合作》{安徽博物馆}

2003上海青年美术大展《刘海粟美术馆》

2003张复利油画展〈典博画廊〉

2003十九世纪欧洲油画与中国风情油画展〈四季酒店〉

2002上海水彩粉画展〈上海美术馆〉

2002“生命的神秘园”三人油画展，〈上海海神诺福特大酒店〉

2001上海江南之春美术大展获2等奖〈上海美术馆〉

2001中国近现代绘画展并被收藏〈中国历史博物馆〉

2001中国油画大展《中国美协，浙江展览馆》

2001学院后油画家五人展〈长安画廊〉

2001文化部“爱我中华，中国画油画大展”获优秀奖〈北京炎黄艺术馆〉

2000上海油画家5人作品友情展〈汪亚尘艺术馆〉

1998广州国际艺术博览会。

1998“梦想----诗意的吟唱”2人油画展{上海大剧院}

1998“浪漫-----怀旧的恋曲2人油画展{史丹尼艺术空间}

1997中国艺术大展{文化部，中国美协}

1997安徽油画大展{安徽省宣传部，安徽美协}

1994第八届全国美展安徽展区{中国美协，安徽博物馆}

1991安徽油画展《安徽博物馆》

1990新加坡安徽凤情油画展{新加坡}

1988安徽金秋油画展{安徽美协，省群艺馆}

1987安徽艺术节美展{安徽省文联，省美协}

1987-1998第4，5，7，届中国粉画展。出版中国当代名家系列《张复利油画集》{香港}。梦中的记忆《张复利油画》。中国当代油画家---张复利油画台历。中国油画家—张复利名信片首日封由国家邮政总局发行。2010出版《诗意的敖游---张复利油画集》。作品大量发表，收藏，拍买，及出国展示。

 

 

 

<雅昌艺术网>访谈录

时间：2012年6月18日，地点：浦东张复利工作室，

以下简称“雅”，张，

雅：因网站的需要，我们近期要推出一个艺术家的系列访谈项目，您作为新上海油画家的代表人物之一，听说您过去开过好几家画廊，阅历特别，也经常能从不同的渠道看到您的画，对您早有耳闻，想问您以下几个问题，

张：好的，请问

雅：请问张老师是那一年来上海的，

张：1997年，算起来15年了

雅：这些年你画了不少画，我记得有一段时间你一直在画“鱼”系列的作品，还见过不少有些印象主义，纳比时期与维也纳分离派风格以及抽象特点的作品，可以说变化很多。

张：是的，我一直是个不安分的人，说好听些是在探索，其实更大成分说明我尚未找到自己最适合表达的绘画语言所致，也可以说在我的内心还不太自信与确定，所以一直在寻找，这可能也是我的个性使然，我一直羡慕那些“一锤定音”的画家，他们一下子就找到自己的绘画方式，有的人一辈子就画一种东西而乐此不疲，而我却做不到，因此我也总是陷入多变的苦恼之中，也许哪一天我找到真正属于自己的绘画语言与方式就不变了，谁知道呢？我无法预测未来。

雅：探索了这么多年，谈谈您对当前绘画特别是油画创作的理解，什么样的画才是您心中的好画？

张：对于好画的认识是见仁见智的事，好画太多，古今中外不可胜数，在此我只能说我喜欢的与不喜欢的，就近期来说，我比较关注近现代大师的作品，因为我感觉他们离我们今天更近更有关联，如：西方的巴塞利滋，基佛，通不离，罗斯科，巴尔蒂斯，莫兰迪，阿列卡，贾可梅蒂，李希特，安迪沃获等，中国的最主要有：黄宾虹，赵无极，吴冠中，关良，林风眠，等，我认为一个画家的成功一定是他的作品与他所处的时代紧密相连，这应该给我们一种启发，我们研究大师，一定也要研究他那个时代，他为什么那样画？比如贾克梅蒂，他的作品为何总是那样支离破碎，他为何总是把画好的画抹去重来，在找寻什么？可能他就是在找他最初看这个物体时那种吸引他的样子，当我们多次覆盖后那种感觉不在了，所以他又继续寻找，翻来覆去直到找到为止，还有西方的阿列卡，他总是对室内的一个角落感兴趣，百画不厌，我认为这就是大师，只遵从自己内心的真实，即：我要表达什么？我想表达什么？这与我们过去所理解的那种所谓“创作”有着本质的区别，过去我们的创作{包括现在许多画家}总是向别人证明什么，比如：证明自己的基本功很棒，扎实，塑造能力强，题材宏大，人物众多，有力度，精致，等等，唯独失去了绘画最本质的东西，喜爱与适合，是根据自己的内心真实去画还是另有所图的去画画，结果自然不同。所以我们常看到虚张声势与假大空的画后而不愿再多看一眼，宁愿欣赏吴冠中的江南小品，所以对好画的标准应该不难理解了。

雅：即然这样，如果换做是你，比如你只画你内心的画，可是却得不到社会的认可，你还能坚持这样画吗？

张：一定会受影响，但是如果我坚持下去直到找到我要的感觉后我相信我会逐步建立自信的，同时我也相信真是好画的话，群众的眼镜是雪亮的，评委们也不是吃干饭的，好的东西一定会发光。

雅：大师的东西有时很随意，还是有很多的人看不懂，

张：你有没有发现大师的画之所以给人这种感觉，是因为他们很率真，很随意，甚至有时很“粗糙”,大师之所以是大师是因为他们知道自己要什么？他们始终在逮住那份真实与天真，而无须顾虑太多与画画无关的事，他们把艺术创造始终当做终极的艺术追求，这样，他们就会直抒胸意，而很少在画面上“修边”，他们将错就错，所以有时会有败笔，我们看黄宾虹的画很多地方都有败笔，甚至粗糙，可是他的画却有着深刻的精神内涵，我们看齐白石的画，常常画几只小鸡，一个蚂蚱，他把小鸡，蚂蚱画的很精，可是背景的芭蕉却了了几下，看他画画象在玩一样，大师也。

雅：听您这么一说似乎是这么回事

张：是的，一个画家最主要的就是自己的认知程度，你是在哪里拼命地死画，还是用智慧去画去思考，这是两种完全不同的概念，自然产生完全不同的结果。

雅：听说您过去开过几家画廊，谈谈您对艺术市场的看法，特别是现在炒得沸沸扬扬的当代艺术您认为他们的画真的那么有价值吗？

张：“非也”，当你去西方看遍了西方的当代艺术再回来看我们的当代艺术你就知道什么叫“克隆”，如果临摹的东西被称作创造再加上包装卖出天价你认为没有问题吗？如果炒出一些明星再有一大批后生“趋之若鹜”问题就更大了，这事也只能在中国发生，这是我们当下的国情所决定的，一批人先富起来，可惜的是一批胆大的人先富了，这批人被称作“暴发户”而他们又是现在市场的主要卖家与炒家，他们只买贵的不买对的，他们不去研究艺术，而是以名头的大小来决定，我认为这是收藏的最低级阶段，有人说如果收藏者懂了就不买画了，我不同意此观点，我认为那时他们再买画才是艺术市场的真正成熟与收藏时代的到来。现在艺术市场的混乱是必然的，要有一定的时间沉淀。

雅：有人说“存在就是合理”难道我们现在的画家就没有大师的苗子吗？

张：我们当然不缺乏聪明而又才华横溢的画家，但绝没有他们炒作的天价与亿元时代的到来，当然大师的作品应该天价，而一个年轻的画家经过包装卖出天价这一定有问题，这样的话，许多人就不把心思花在画画与创作上，而是想方设法去“出名”，我们现在还不是一个能产生大师的时代。

雅：听说金融风暴后，艺术市场受到极大冲击，不少画家开始反思并重新回到画室，回到自然，回到写生，沉沁下来了。

张：这是好事，应该感谢金融危机，它让我们冷静下来，画家用功了，但我认为这还远远不够，还要看怎么用功，比如：就拿面对自然写生来说，有的画家只能描摹自然，再现自然，我认为艺术应该是表现而不是再现，即使是一个摄影师，有的人会用镜头去表现现实，去表现自我，而有的只是去再现，这是形而上与形而下的区别，是完全不同层次的概念，所以画家要思考，如何思考？要研究大师，既要勤奋又要有智慧，正如尼采所言：“没有思考的勤奋是一种浪费”。

雅：有道理，照你的话说是不是带有表现画风的就是好画？

张：并非此意，画何种风格是根据画家自身的所需来定的，画风没有高低之分，你能说印象派就比写实主义高明吗？区别只是画画的人的区别，比如上个世纪八，九十年代我国涌现了一批写实高手，如：杨飞云，冷军，常青，徐芒耀，石冲，黄鸣，王玉琪，艾轩等，然而石冲就是一个更具智慧的画家，因为他的画已从一种高度写实转向了观念性的表达，传达了艺术家对这个时代冷峻而又透彻的剖析，写实在这里变成了艺术家表达思想的手段而不是目的，现在我看到不少超级写实艺术家的画面开始松动，因为随着画家年岁的增长，体力的下降，视力的下降，画家一定要去改变才行，若一味的固执，画面自然僵化，呆滞与毫无生气，同时也违背了艺术创作的创造性规律。这些是对成熟画家的要求，对于后学者我认为打好基本功是必须的，只要不把这种东西当做艺术创作的终极目的即可，现在我看到许多画家存在这个问题，主要从画面上反映了出来。

雅：艺术创作真不容易

张：对的，艺术家读万卷书，还要行万里路，任何急功近利都要不得，所谓“欲速则不达”艺术女神就是这样，总是对你若即若离，有时你几乎逮住她了，可是她转瞬又离你而去，这就叫“欲罢不能”吧，正如王国维在《人间词话》中那句名言：“众里寻他千百度，暮然回首，那人却在灯火阑珊处”，艺术就是要去悟，去思考，去实践，把功利，市场统统抛在脑后，抱着这种信念，艺术之神早晚会来惠顾你。

雅：谢谢，真是听君一席话，胜读十年书，

张：客气，

雅：在你的画室里我看到许多风景画，谈谈你近些年的创作情况，你认为你的作品有何最大的特点？

张：大约04到07年，我因生活所需开了两家画廊，一家卖一些市场所需的画，一家卖国内名家的画，那几年艺术市场异常火爆，似乎一时之间冒出许多收藏家，我售出不少画，算小有收获吧，但是到后来我越发觉得这不是回事，首先我感到要花很多时间去经营而不能画画，另外要画许多订单并不是我情愿的，自己的创作耽误的厉害，还有一个原因是自己条件逐步好转，不想再为五斗米折腰了，最后我毅然关闭了经营还不错的画廊，妻子也从上海鸿盛拍卖油画主管的位子上辞了职，回到家照顾我与女儿，我选择了重新回到画室，，一开始很茫然，这几年被艺术市场搅的心神不宁，经过一段时间的挣扎，我选择回到写实画风的创作，可是画什么又让我陷入苦恼，一次春节回老家，我到郊外散心，举目望去一片空野跃入眼帘，这是我再熟悉不过的土地了，回沪后热情仍不减，于是我便画了一幅大画并取名为《冬天-第一场雪》，耗时一个多月，此画参加了上海的一个美展并获了一等奖，后来又参展第六届上海美术大展与在明园举办的全国中青年推荐展，在明园美术馆展出时被挂在第一幅最显要的位置上，这给我带来了一定的信心，后来又画了几幅，2012年发表在中国油画名家《美术档案>青年写实画册上，我还写了一篇《上山须经过的路》的文章发表在其中，体现了我那时的创作心态，后来在浦东我的身边多了不少画画的朋友，我们一道外出写生，常聚在一起看画，讨论，很不错的一种状态，现在我的注意力与兴趣基本上表现我所熟悉的故乡情节上，因为我生于斯，长于斯，所以无论是写生也好，主观创作也好我都能把握住其实质内涵，画出来让人感到亲切，真实，如果说我的画有何特色的话那就是“情怀”两个字吧，我一直喜欢有情怀的东西，如徐志摩的诗以及艾略特的《荒原》，正如艾略特所言：“诗之所以为诗是因为他所传达出的诗性化语言比普通语言要丰富的多”，画又何尝不是如此？我现在非常关注绘画语言本身的美，因为这与我内心的审美追求是相一致的，我平时就喜爱写写散文，看看诗歌，我一直喜欢的画家如：怀斯，何多苓等，我听的歌一直是齐秦，罗大佑，李宗盛等那个年代的东西，，我希望自己的画也富有情怀，吴冠中先生的那句：“专家点头，百姓鼓掌”的话启发了我，现在我一门心思画画，我很珍惜这样的状态。

雅：目前国内你最喜欢的画家有哪些？您受哪位画家的影响最大？

张：我最喜欢的画家不少，比如：北京的尚杨，刘晓东，洪凌，夏小万，天津的忻东旺，蔡锦，四川的何多灵，周春牙，张晓刚，湖北的石冲，曾凡志，河南的段正渠，浙江的许江，杨参军，崔晓东，南京的毛焰，张新权，吉林的贾非涤，任传文，上海的周长江，陈均德，喻晓夫，广州的郭润文等，基本上还是学院的画家并具有表现力与一定创造性的作品，我受影响最深的画家当属中国美院的杨参军老师，因为是同乡的缘故，我们小时就跟在他的身后玩耍，看他画画，现在每逢过年我们仍在老家一起画画，谈画，更多的是看他画画，无形中受的影响最大。我为何喜欢这一类画家的作品，首先符合我的个性与审美需要，其次他们是有思想的画家，也是锐意进取的画家，我不喜欢过于保守的画家，这是因为我对艺术的本质理解就是“创造性”应是首位的，一个画家若作品中没有体现这一点，即使画的再好我也不感兴趣，翻开美术史就会发现我们只能记住最早出来的开创性的画家，而记不住后来的模仿者。我在学习一个画家的时候也不喜欢盲目追随，而是去分析他，研究它，在这个基础上找到自己所需要的东西。

雅：你认为您找到了吗？

张：不能完全肯定，但我大的思路已经有了，

 

雅：好，最后我也向你表示真心的祝愿，希望今后看到你更多的佳作。

张：谢谢。