任  敏   记于2012年12月4日

画画对我而言更像是自然选择的一种存在方式——通过画画这件事来观看、思考、逃离现实、充实时光。

我画的多是风景，当我看到一棵树和一个人时，可能那棵树更吸引我，一棵树总是带有更多的自然气息在那里，只要我用心体会就会就可得到一些体悟，而一个社会人的面貌与内心从来都是复杂得令我无从把握，人们的精神、人类社会与人们的生活在我理解起来永远是“一片混战”很难明朗，我的精神也在这一片混战中纠结、彷徨、呼吸困难，就象暴风中的小纸片，除了随风纷飞没有别的办法。从这个意义上可以说看风景画风景是我寻得的一条自我解救的途径。

当我把目光投向自然的时候，我所感受到的是清宁、有序、平稳、博大，充满变化、无比丰富又一丝不乱，没有刻意，没有虚假，一切都是那么坦然而真实，无论宁静、狂暴还是热烈，都是那么整体而和谐得进行着，这种自然表面背后的秘密感染着我也吸引着我。

我想，所谓模仿自然，并不是模仿自然的面貌，而是模仿自然内部的构成法则来构成自己的画面。在我的理解中，坦然、质朴、丰富、有序就是自然具有的内在精神，将我从纷繁的混战中解救并升华。象场清雨一样淋湿，象阳光一样晒透，直接的，让我感受到清宁与愉悦。我精神所需要的这一切，在人类社会本身我找不到，而这些东西我能在自然中轻易寻得。

我深爱大气、无羁又具灵性的东西，这可能与我出生地的地气有关，我每年都得回去一两次，从北方来到上海，吹着空调闻着海风，温润、潮湿、柔和，我却生病了，一种破碎感伴随我备研、考研、读研、毕业、工作，无措的精神在所遇的人与事中坷坷绊绊、起伏跌宕。成长是一种孤独的痛感。每一次难以继续的时候就逃回老家去，虚弱地到山川野地里去吹“坝上清风”，狼吞虎咽，看到、听到、闻到、呼吸到的所有一切都化为能量，让我慢慢恢复生机与本性，仿佛天地自然医治了我。

当我身处黄河边大戈壁，我的胸怀很难再偏狭；当我脚踏刺状灌木发现它们毫未受损，我的灵就不再娇柔孱弱；当我理解了风的涵义记忆中就不再留有尘埃；当我晒着太阳，感觉心底无比坦荡；当看到冬日荒原里站立着的枯草连成一片抽象图案，我才充分理解谦卑的涵义……所以我信赖自然的医治力，每一次我碌碌于都市耗尽能量时，我就到荒野里去，这种需要有时好比鱼渴慕水源一样，不能等待。

来来回回中我画了一些风景，先是“大地系列”、“焦点系列”、“泊船系列”，后来是“天堂城系列”、“路过系列”、“谜航系列”，这都是我内心成长的印迹，回头望望，每一系列都是我精神家园的横切面，选择画什么永远不会是无缘无故的，即便是看似离我的生活十分遥远的“天堂城系列”，也与我内心相合，地中海岸的白色城邦在形式上、色彩上、节奏上和精神上与我产生共震，它们让我实践了曾经研读过的爱德华·维亚尔，承载了我一直具有的强烈宗教情绪，也释放了我对“清洁的精神”的无限向往。

我，似乎更倾向用色彩和形式来思考和表达感受和想法，色彩不比形象那么具体，它更像音乐具有某种说不清道不明的弥漫性和感染力，更贴近人的内心而不是眼睛，就是这一点让我感到放松和迷恋。目前，还不能放弃对外形及表面的喋喋不休于我事实上是一种历练跟妥协。

北方的地气是坦然、深沉、旷远、无羁的，无论我身在何处遭遇怎样的景色，我相信这些都是我与生俱来的气息，它将浸润在每一条线、每一个点、每一色块中。

我享有与天地自然的精神往来，我对自然心存敬畏也无限信赖，我的精神是这样呼吸的，如果有一天有人站在我的画面前能感觉到一点点心底被清洗拓宽，或是受到安抚与梳理，那我将更加心满意足。

人未动   心已远        ——记任敏

                                                              张 民（上海师范大学美术学院油画硕士 、油画家）

位于“丝绸之路”上，被张承志描写过无数次的宁夏是个血性的地方。满眼的黄土生就的骨子里粗粝的血性，是不是包涵这海一样的柔美和开阔。要不，任敏怎么会钟情于蓝的喘不过气的爱琴海，一直到现在。而且，坚定地说，还会继续。她人未尝远足至此，却如同从未离开过一样。

相必是前世的深深地对蓝色对海的眷恋。令她今世一如既往。

哪怕深陷黄色，也不改初衷。

到了临海的上海，眼睛里仍盯着爱琴海，这该是怎样的一种情怀。

异世的海的情结，魂牵梦绕，连她自己都不明白，圣洁的白，纯净的蓝，明媚的阳光，为何挥之不去。“清宁、有序、平稳、博大，充满变化、无比丰富又一丝不乱，没有刻意，没有虚假，一切都是那么坦然而真实，”任敏说。通过她世象的感悟和沉思，觉得也只有爱琴海的语言与自己的内心的需要达成一种和谐。画面中的气息是顺畅贯通的。是与自己内心表达的意识相得益彰。在她有魔力的手中，涌现出别具一格的风情，其实，这是自己内心美好的一种折射，是属于艺术家私语的物化。“这完全是一个感受和积累的过程：即记忆。为什么对于同一项事物，每一个人的认知都不同呢？原因是：我们每个人都是根据自己以往的感觉和思维从一个给定的视角来感知具体的事物。而一个画家可以讲个人对某一项事物的认知变成一个可以持久的，公布于大众的记录形式：画。”（《蓝围巾男人—为卢西安·弗洛伊德做模特》上海人民美术出版社2012年版［英］马丁·盖福特P116）

在欣赏的同时，也勾起别人要远足去远方，亲眼看看这美丽的地方的念想。

她的笔，拥有这种魔力。

也该是那颗心的魅力。

更是西域不变的主题《天地之大美》的魅力。

美得掉渣的画面，纯净的色彩，微妙的过渡，细细说来，如丝绸，如夏日里手滑过水面的惬意和舒展。空间的架构，在点、线间游走，在色块的重叠中，书写她唯一的别开生面的宁静，空灵，浅吟低唱。

交往不多，我同她。

认识她，是在黄阿忠老师的画室里，因了这层关系，大家便没有一般朋友的客套和距离，她很谦虚好学，至今我的电脑里还保存着她研究爱德华·维亚尔的硕士毕业论文，写的干净，清爽，画如其人，文如其人。大多时候大家像王家卫的《东邪西毒》里的人物，独守着一隅，数自己的日月轮回，朝晖夕暮，冷暖深浅。一如多拉A梦的自由门，进入另一个灵魂层面的空间，爽性而为。

一声召唤，一个活动，大家聚在一起，谈天说地，融洽，默契。想不到的开心。

做了母亲，就有了另外的体悟和感怀，有了对生命的另一层认知。在一日三餐的更迭中，迎来送往地目睹着孩子的成长，一如自己修养的滋厚，作品的增盈，味道的甘美。

每年都会回宁夏度暑，也是为了让自己接地气。吸纳天地间的气息，化为自己在城市间奔波的动力。

有黄河文化厚养的任敏，读万卷书，行万里路。心中的风景物化为作品，由理念转化为实物，变成可触摸的存在，就会成为反衬她的生命绽放的旁证，共同组成一个多角度立体的形象。

任重道远的任敏爽朗的笑声，常让我想起早先传说中的西域侠客，风煞起，寒光闪过剑出鞘。侠客注定要游走江湖，好在她还年轻，经得起时间的锤炼，会看到她更为优秀的作品出现在我们的视野中，下一个令人迷惑的主题，又引人到何方。